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这场独奏会“用料十足”!钢琴家江晨演绎高度浓缩的法国键盘史

2023-04-23 23:01:08来源:文汇网  

4月21日晚,作为2023上音歌剧院演出季的重磅演出之一,著名钢琴演奏家、上海音乐学院钢琴系主任江晨教授的《法兰西的魔力——江晨钢琴独奏音乐会》在上音歌剧院上演。这场音乐会的最大特色,是她特别选择了一套堪称“高度浓缩的法国键盘史”的曲目,即使对于专业人士来说,这套曲目都显得颇为“生僻”,却又可听性极强。

演出后她在接受记者采访时表示:“此前大众和业界对法国钢琴风格的理解,我觉得还相对比较片面,所以这次我特意选了这套曲目,并且自己写了四千多字的曲目介绍,来适当引导听众欣赏,也是希望能通过自己的学习和研究,将钢琴艺术的丰富性更好阐述和体现。”

法国钢琴艺术不是只有浪漫


【资料图】

这场音乐会,江晨上半场选择了弗朗索瓦·库普兰的四首小品,包括《收割机》《神秘的路障》《修女莫妮克》《嘀嗒钟》等,以及加布里埃尔·福雷的《升F大调叙事曲》作品19,塞扎尔·弗朗克的《前奏曲、圣咏与赋格》;下半场则选择了克劳德·德彪西的《意象集》(第二卷),包括《透过树叶间的钟声》《月落荒寺》《金鱼》等,以及亨利·杜蒂耶的《钢琴奏鸣曲》作品1(1948)。

这些曲目,在学术性方面不容置疑。“这套曲目时间跨度很大,从路易十四时代一直到二战以后的作品都有,其中有些曲目在国内鲜少上演,即便对于专业人士来说,都算是比较生僻的,”江晨说,“这么选可能跟我在法国留学的经历有关。在法国的九年留学生活中,耳濡目染地接触到独具特色而风格多变的文化艺术。它们潜移默化地影响着我对音乐的概念和对于音乐会声场空间的构建。但提起法国钢琴艺术,大家都只是常说‘法国式浪漫’或者‘法式珍珠触键’,其实我觉得那还只是比较片面的对法国风格的解释和概念。”

5岁学琴、7岁就拿上海少儿比赛第一、11岁就与著名指挥家黄贻钧及上海交响乐团合作,成功演出了协奏曲并灌制了唱片的江晨,1992年从上音附中以专业第一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院,先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏四个硕士学位,1998年在日内瓦高等音乐学院获得相当于博士的最高级演奏家文凭,被认为是目前国内少有的“全能型演奏家”之一。在上海音乐学院钢琴系任教后,她又更潜心进行了关于钢琴不同艺术风格的深入研究,这次的音乐会,更像是一次研究成果的集中、全面展示,有乐评人就表示,“这个曲目设计得非常考究,里面埋藏了很多值得乐评挖掘的点。”

钢琴家刘念劬特别来看了“小师妹”的这场音乐会,他说除了感受到法兰西音乐让人耳目一新的“唯美”之外,更是淋漓尽致地展示了“技术与人文的含量”:“她带领我们用现代钢琴‘阅读’了一部高度浓缩的法国键盘史,从18世纪一直到20世纪,从羽管键琴到管风琴的想象。像杜蒂耶奏鸣曲,几乎很难在音乐会上听见。其实,法国钢琴音乐不仅有色彩与华丽,也不乏严肃性与思辨性,就连二度返场的库普兰《神秘的路障》都被演奏得那样沉郁而内省,让我们在被显现的‘神秘’之中听见属于远古与未来的双重声音。”

特意为普通观众撰写4000余字导赏

但作为演奏家,江晨并没有仅限于业界,这次的作品选择,还兼具了可听性。有观众评论说自己“带老丈人来说,他是完全的门外汉,看曲目单,作曲家和作品一个都不认识,本来想听半场就走的,结果听了半场之后,说这些曲子都很喜欢听”,听完全场的“门外汉”对江晨的演奏也赞不绝口,说完全没有“装腔作势,非常真诚地在演奏”,这位观众也感叹“能感染到门外汉,这是音乐会最大的成功了。”

事实上,为了让更多的非专业观众能更容易地进入欣赏状态,江晨特意抽空撰写了4000多字的曲目导赏,“我比较偏向于普通观众,尽量减少了音乐的专业分析,而是更多使用历史、文学和绘画方面的描写与暗喻,来引导听众欣赏。”

像曲目单中非常有诗意的德彪西作品《月落荒寺》,她就介绍说:“标题采用了亚历山大诗行,是一种包含12个音节的格律诗行。这一格律从十二世纪开始历经无数诗人的锤炼,塑造出均衡匀称、庄严肃穆的美感特点。诗句是由路易·拉洛瓦建议的,也许因此题献给这位知音。这首描写清冷的月光与夜景的乐曲,大部分以缓慢、平行的和弦构成,时而是空灵的五度加上凌寒的二度,浮现出东方的音韵神采,时而又用平行三和弦,造成变幻的效果。中段出现几句五声音阶调式的三连音旋律,带着些许怀念和忧伤,使人想起甘美兰的音乐。”这样的介绍,将诗句和音乐相融合,都让观众收益良多。

作为知名演奏家的江晨,如今还是上音钢琴系主任、博士生导师,每周的课时量极大,行政方面工作也很繁多,如何还能在这繁重的工作中找到属于演奏家的时间,也让她的不少乐迷好奇。“我只是尝试着在一个时间专注只做一件事,还好我‘切换频道’的速度比较快。”她告诉记者,“脑科学的研究发现,多种多样的科目,能激活不同的大脑兴奋点,互相形成积极休息的良性循环。当然,重要的音乐会之前几天里,我更多时间是集中在自己脑海中的音乐里。这样每次我回到自己弹奏的音乐世界里面时,是新鲜的,是感恩的,是带着发现美的能量的,最重要是幸福而得到滋养的,所以,我能在这不同的角色中,找到平衡点。”

作者:姜方

编辑:王筱丽

责任编辑:王雪瑛

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